Melansir situs tempatnonton yang mengulas tentang film, berikut ini artikel terkait. Dalam setiap adegan film, tersimpan denyut kehidupan masyarakat. Dialog yang dilafalkan, latar yang dipilih, konflik yang ditampilkan—semuanya merupakan gambaran tentang siapa kita, dari mana kita berasal, dan ke mana kita hendak melangkah. Film Indonesia tidak sekadar menjadi sarana hiburan, tetapi juga ruang tafsir budaya, alat kritik sosial, dan medium pendidikan publik. Maka, menyelami dunia film Indonesia berarti menggali lebih dalam narasi identitas kita sendiri.
Babak Pertama: Jejak Sejarah dan Kebangkitan Sinema Lokal
Era Kolonial dan Kelahiran Film Lokal
Awal film di Indonesia tidak lepas dari pengaruh kolonial. Tahun 1926, film bisu berjudul Loetoeng Kasaroeng, yang diadaptasi dari cerita rakyat Sunda, menjadi film pertama yang diproduksi di Hindia Belanda. Namun, film ini lebih mencerminkan kepentingan kolonial ketimbang suara pribumi.
Tonggak penting terjadi pada 1950 dengan film Darah dan Doa karya Usmar Ismail, yang dinilai sebagai film nasional pertama karena diproduksi oleh, untuk, dan tentang bangsa Indonesia. Film ini menandai dimulainya era kesadaran sinema nasional—dalam narasi, estetika, maupun ideologi.
Perkembangan Sinema Pasca-Kemerdekaan
Pada dekade 1960-an hingga 1980-an, industri film Indonesia berkembang pesat. Teguh Karya dengan Badai Pasti Berlalu, Arifin C. Noer dengan Pemberang, dan Sjumandjaja dengan Si Mamad bukan hanya membuat film, tapi membangun kanon sinema Indonesia.
Film menjadi medium yang kompleks: menyuarakan nasionalisme, menampilkan keragaman budaya lokal, dan membongkar isu-isu sosial seperti kemiskinan, korupsi, hingga ketimpangan gender. Sayangnya, pada masa Orde Baru, banyak sineas harus tunduk pada sistem sensor negara dan hanya bisa berbicara melalui simbol.
Babak Kedua: Kelesuan dan Kebangkitan Kembali
Kemunduran di Era 1990-an
Masuknya televisi swasta dan dominasi sinetron membuat masyarakat lebih memilih hiburan yang mudah diakses dan murah. Jumlah produksi film nasional menurun drastis dari ratusan menjadi puluhan judul per tahun. Genre yang mendominasi adalah komedi vulgar dan horor erotis—murah dalam produksi, tinggi dalam pemasukan, namun rendah dalam kualitas artistik dan substansi.
Kondisi ini menurunkan citra film nasional di mata publik. Menonton film Indonesia dianggap “kampungan” oleh sebagian kalangan, dan bioskop mulai didominasi film impor.
Reformasi dan Generasi Baru
Reformasi 1998 membawa gelombang pembebasan berekspresi yang ikut menggairahkan kembali perfilman nasional. Kuldesak (1998) menjadi simbol kebangkitan awal, diikuti Petualangan Sherina (2000) dan Ada Apa dengan Cinta? (2002) yang berhasil mengembalikan minat penonton lokal.
Kemunculan rumah produksi seperti Miles Films, Cinesurya, dan Base Entertainment menjadi motor penggerak generasi sineas baru seperti Riri Riza, Mira Lesmana, Joko Anwar, Kamila Andini, Edwin, dan Anggi Noen. Mereka mengusung keberanian baru dalam bertutur: tidak lagi sekadar menjual bintang, tapi cerita, nilai, dan eksplorasi estetika.
Babak Ketiga: Film sebagai Wacana Sosial dan Kultural
Menyuarakan yang Terpinggirkan
Film seperti A Copy of My Mind (2015) membuka wacana tentang kelas pekerja dan marjinalisasi dalam kota besar. Istirahatlah Kata-Kata (2016) menghadirkan Wiji Thukul sebagai simbol perlawanan terhadap represi negara. Yuni (2021) karya Kamila Andini mengangkat isu perempuan dan patriarki dalam konteks lokal yang kental, dan memenangkan penghargaan di Toronto International Film Festival.
Lebih dari sekadar narasi hiburan, film Indonesia kini aktif dalam mengangkat isu-isu sensitif seperti hak LGBTQ, konservatisme agama, eksploitasi lingkungan, hingga trauma pasca-konflik.
Film Dokumenter dan Gerakan Kritis
Film dokumenter tidak kalah penting dalam membentuk kesadaran publik. Sexy Killers (2019) menyoroti keterkaitan elite politik dan industri batubara. Disaksikan jutaan orang melalui YouTube, film ini menjadi bukti bagaimana sinema dapat mengintervensi wacana politik nasional di luar saluran formal.
Film dokumenter kini menjadi bagian dari gerakan jurnalisme warga dan advokasi sosial—memberi ruang kepada yang tak bersuara.
Babak Keempat: Menatap Masa Depan di Tengah Laju Global
Era Streaming dan Internasionalisasi
Platform streaming seperti Netflix, Prime Video, dan Vidio memberi ruang distribusi baru. Film seperti The Big 4 karya Timo Tjahjanto sukses secara global dan menjadi film non-Inggris terpopuler selama berminggu-minggu. Film-film Indonesia kini tak hanya diputar di bioskop lokal, tapi diakses oleh penonton mancanegara.
Namun tantangan tetap ada: overproduksi tanpa penyaringan kualitas, tekanan algoritma yang mengejar konten cepat, serta homogenisasi selera akibat pola konsumsi digital.
Potensi: Lokalitas yang Mendunia
Justru dalam lokalitas, film Indonesia punya daya saing kuat. Dunia ingin tahu tentang mitos lokal, konflik adat, serta dinamika budaya yang tidak mereka miliki. Film seperti Nana (Before, Now & Then) yang menggambarkan trauma sejarah perempuan dalam bingkai budaya Sunda, berhasil mencuri perhatian di Berlinale.
Kemampuan sineas lokal dalam memadukan pendekatan artistik, budaya lokal, dan teknik sinema kontemporer menjadi kekuatan tersendiri. Maka arah yang harus ditempuh adalah merawat keunikan, bukan mengekor selera pasar global.
Penutup: Layar Kita Adalah Kita
Film Indonesia adalah hasil tarik-menarik antara ekonomi, politik, budaya, dan kreativitas. Ia telah menjadi saksi sejarah, pelaku perubahan, dan pengingat identitas. Dari bioskop kecil di pelosok kota, hingga festival besar di Berlin atau Cannes—cerita kita terus hidup dan berkembang.
Yang dibutuhkan kini adalah keberpihakan: dari penonton, pembuat kebijakan, distributor, hingga masyarakat luas. Karena hanya dengan keberpihakan, layar kita bisa terus menjadi rumah bagi cerita kita.
“Film yang baik adalah film yang membuat penontonnya tidak hanya merasa, tapi juga berpikir.”
– Usmar Ismail
